華道家。株式会社辻雄貴空間研究所 代表。静岡を拠点に、いけばなを起点とした芸術活動を国内外で展開している。植物、舞台、建築、庭園、伝統芸能、文化財、国際的な空間演出、自然資源の事業までを横断し、作品の制作から、異分野の専門家との協働、文化資産の継承と活用、新しい文化事業の創出へと活動を広げている。
Yuki Tsuji is an ikebana artist based in Shizuoka, Japan, and the founder and representative director of YUKI TSUJI + Plants Sculpture Studio Inc.Rooted in ikebana, his practice spans plants, the stage, architecture, gardens, traditional performing arts, cultural heritage, international spatial design and natural-resource projects. His work ranges from creating his own pieces to collaborating with specialists in other fields, preserving and revitalising cultural heritage, and launching new cultural ventures.
価値が置かれなくなった名木や樹木の根、枯木、流木。辻雄貴は、社会から外れてしまったものにこそ生命を読み、新たな価値として生けてきた。2024年、シドニーのPrefecture 48では、日本の里山の名木や樹木の根を構造体として組み上げ、全長約7メートルの吊り彫刻とした。いけばなとは、生命を彫刻すること。そして、その循環を育てることである。
Once-prized trees and roots that are no longer valued, dead wood, driftwood. It is in what society has cast aside that Tsuji finds life, arranging it into something of new value. In 2024, at Prefecture 48 in Sydney, trees and roots from Japan's satoyama (the managed woodland around rural villages) were built into a suspended sculpture about seven metres long. Ikebana is the sculpting of life ― and the cultivation of its cycle.
辻雄貴の作品は、山に入り、枝や竹、倒木を採取するところから始まる。採取は、山の手入れでもある。素材の内にある生命を読み、いけばなの手法で空間に立ち上げる。作品は完成した時点で終わらない。役目を終えた素材は、次の生命へと受け渡されていく。
Each work begins by going into the mountains to gather branches, bamboo and fallen trees ― gathering that is also a way of tending the forest. Reading the life within each material, Tsuji gives it form in space through the techniques of ikebana. A work does not end when it is finished: once it has served its purpose, its material is passed on to the new life.
手入れされなくなった竹林は、山の光を遮り、まわりの植生を弱らせていく。辻雄貴空間研究所は、放置竹林の竹を切り出し、作品や舞台、建築の素材として用いてきた。2019年のカルティエのガライベントでは、静岡の山から集めた竹約1,000本で会場を構成し、その一部をチップにして山へ還した。
A bamboo grove left untended blocks the light and weakens the plants around it. We cut bamboo from neglected groves and use it as material for works, stages and architecture. For a Cartier gala in 2019, about 1,000 bamboo stems gathered from the mountains of Shizuoka formed the venue, and part of them was chipped and returned to the mountains.
作品として役目を終えた竹や枝は、解体されてチップとなり、山や畑へ還る。陶芸の窯の薪となり、その灰は釉薬に。植物の色は染色に。樹脂に封じ込められ、新しいプロダクトとして生まれ変わるものもある。ひとつの素材が、いくつもの手と技を経ながら、かたちを変えて循環していく。
Once a work has served its purpose, its bamboo and branches are taken apart and chipped, returning to mountains and fields. They become firewood for the kiln, and their ash becomes glaze. Their colour goes into dye. Some are sealed in resin and reborn as new products. One material passes through many hands and crafts, changing form as it circulates.